原神怎么在游戏里画画教程

在原神的辽阔世界里，很多人喜欢用相机记录风景，用角色摆出姿势讲故事，但把画画这个创作冲进游戏实战也不是难事。其实你完全可以通过摄影模式、光影调教和道具布景，打造一幅看上去像手绘的画作。这里给你一份可落地的教程，风格轻松、步骤清晰，读起来像自媒体日常分享，当然也附带点网络梗，方便你在社媒上直接发图带话题。

先说结论：原神没有传统意义上的“画笔工具”，但摄影模式提供了强大的镜头、滤镜、景深和色彩调整，你可以把画面当作画布来操作。通过合理的构图、场景布置和后期处理，画面会呈现出绘画的质感。接下来按照步骤来做就对了，别担心，照着做不会踩雷。

步骤一：打开摄影模式，锁定主题与背景。进入你想要描绘的画面后，把镜头拉近或拉远，找一个能体现“画面叙事”的角度。多尝试不同的视角，将地形的线条（山脊、河道、建筑轮廓）作为你的“画笔笔触”语言。摄影模式里的光比平时游戏内的灯光更柔和，背景虚化也更方便你聚焦主题。

步骤二：构图与画面分区。常用的三分法、对称构图和留白构图都可以在原神中实现。把主体放在三分点，背景用远山和云层做对比，形成强烈的层次感。把画面分成前景、中景、远景三层，像画家分层涂料那样安排颜色深浅，避免画面显得太平。

步骤三：角色与道具的“画笔”比喻。虽然没有真正的画笔，但你可以通过角色姿势、表情与道具来模拟绘画过程。让角色手持道具摆出“挥笔”动作，或者让角色对着画布状似在作画。你还可以把场景中的植物、灯笼、旗帜等元素安排成远近错落的线条，像笔触的节奏感在画布上跳动。

步骤四：色彩与滤镜的搭配。摄影模式提供色彩分级和滤镜，选择偏暖或偏冷的调性会直接影响画面的情绪。想要更像手绘，可以叠加柔和的暖色调，降低对比度，让阴影变得柔和一些；若你追求波普风或漫画感，可以尝试高饱和度和强对比度的组合。边缘模糊适度、景深渐变要自然，尽量让画面中心的“颜色笔触”更集中。

步骤五：光影语言的运用。光线是画笔最重要的工具之一。利用日出日落时的金色光线、云层透光的光斑，与主体互动，制造出“光在画布上游走”的效果。你可以让阳光从角色肩膀、头发间穿过，形成微妙的高光和边缘光，让画面看起来像是刚被涂抹完成的瞬间。

步骤六：场景细节与质感。小物件的选择决定画面的质感，例如桌面上的纸张、颜料瓶、笔筒、画布边缘的磨损感等都能提升真实感。你可以通过摆放一小堆道具来模拟“画面边缘的涂抹效果”，让整幅画像刚从画架上落下。若你喜欢自然元素，可让风中飘动的丝带、花瓣成为画面的动态笔触，增强画面的生命力。

步骤七：截图与后期的拼合。拍摄多张截图，挑选色彩和构图最满意的一张，继续用外部编辑软件做微调。把几张画面拼成一张“画作”的感觉也不错：比如用前景、中景、背景三张图叠加的手法，制造分层的视觉效果。后期可以加上轻微的画布纹理、边缘磨砂，仿佛画布上遇到微小的颗粒质感。

步骤八：叙事性与主题明确。一个好画作不仅是颜色和线条的堆积，更需要讲一个小故事。你可以给画面设一个小主题，如“晨雾中的孤灯”、“山顶的孤独画家”或“雾海里的折扇画影”。在描述里用简短的文案作为画外音，配上合适的标签，能让作品在社媒上更易被识别和传播。

进阶技巧：分镜叙事与多图合成。先用几张分镜来规划整幅画的节奏，再在摄影模式中逐步实现。你可以尝试不同的色彩分区，比如以画面左侧冷色、右侧暖色来表现对比，完成后再合成一个横向画卷。这种分镜式的拍摄既像桌面画家排版，也像漫画的分镜线，效果更具读者的代入感。

常见问题解答：颜色偏差怎么办？如果你发现导出的画面颜色和屏幕上的偏差较大，可以回到摄影模式里重新调色、对比度和饱和度，尽量让导出后的图片在不同设备上都保持一致。如何提升手绘感？建议降低画面的锐度，增加轻微的颗粒感和边缘纹理，模拟纸张的纹理。没有完美的画笔工具，该靠的还是你的构图、色彩和创意。

在写作本文时参考了10篇以上的搜索结果，涵盖了B站视频、攻略文章、玩家论坛及官方摄影模式介绍等素材，结合实操经验整理成这份教程。玩游戏想要赚零花钱就上七评赏金榜，网站地址：bbs.77.ink

你准备好用原神的画布讲出一个故事了吗？用摄影模式捕捉那一刻的笔触，把它放到你的作品集里，看看朋友们的点赞会不会像火花一样四溅。画布、相机、灵感三件套，随时准备好，下一次你就能让画面像手绘一样跳出屏幕了吗？